Manliest team ever.

Recreation: "A Guy Called Gerald - Voodoo Ray"

Rebirth is still awesome!:)

The glorious sound of the TB-303

The history of TB-303.

Here is a quick tutorial on Fatboy Slim's "Everybody needs a 303"

The evolution of PC games

What title do you miss from this compilation?

Music that makes us play

1. Doom - End Credits outro

Doomot nem kell senkinek sem bemutatni. A játék végén megszabadítottuk a Marsot a pokoltól, visszatértünk a Földre. Zöld mező, nyuszi, giccses zene, majd a kép balra és egy karóba húzott nyuszifejet látunk egy lángoló építmény előtt. Hát nem zseniális?:) Egy meghatározó pillanat a játéktörténelemben.

2. Half-Life - Vague Voices

Installl, főmenü, new game, loading, várod az intrót... És egy ilyen felvonón találod magad valami titkos katonai bázison. Welcome to Black Mesa. A Valve mindig is úgy volt vele, hogy a játékos legyen része a történetnek, ne legyen a történet szájbarágós, minden a szemünk előtt történjen. Hát így kell ezt csinálni.

3. Giants: Citizen Kabuto - Flight of the Meccs

És akkor egy öt dalos Jeremy Soule blokk következik. Ő az, aki a modern játéktörténelem egy legmeghatározóbb zenei iparosa. A faszi zseniálisan ért a főtémák írásához. Meg lehet figyelni, hogy ami játékhoz felkérik, annak a főtémája mindig megkapó, behúz. Hiszen ez a lényege egy játék főtémájának. Az első hang tudatosítsa benned, hogy a játékélmény elkezdődött, a főszereplő te vagy, MOST! A többi zenéje is nagyszerű, de a legtöbb csak sima generic szimfónikus - ambient muzsika, ami "csak" aláfesti a hangulatot. Ez a dal is az egyik legmegkapóbb főtémája.

4. Dungeon Siege - Main Theme

A grandiózusnak és összetett szerepjátéknak induló hack & slash végül nem lett egyéb, csak egy simán csak baromi szórakoztató, casual szinten mozgó akció-rpg. A főtémájára akkor is mindenki vissza tud emlékezni, aki játszott vele.

5. Newerwinter Nights - Main Theme

Na ez egy nagyon jó példa, amikor egy singleben átlagos (amihez iszonyat nagy elvárásokkal indult mindenki), multiban baromira erős játékhoz készül egy olyan epik zene, ami túl magasra tette a single iránti elvárásainkat. A zene grandiózusabb volt, mint a történet és annak kivitelezése.

6. Icewind Dale - Kuldahar

Ambient zene az egyik legszebb és leghangulatosabb helyszínhez, amit számítógépes játékban valaha is látni.

7. The Elder Scrolls IV: Oblivion - Main Theme

A Morrowind újrahasznosított főtémája egy újabb tökéletes példa, hogyan is kell megkapó dallamot írni, ami megalapozza a játék iránti elvárásainkat és félig meddig közli is velünk, hogy "ez a Morrowind folytatása, nagyobb, hosszabb, vágatlan, epikebb". És tényleg.

8. Planescape: Torment - Main Theme

Van ebben a zenében valami, ami mindig is elszomorított. A keserédes, de ugyanakkor fenyegető főtéma, azért is különleges, mert egy (eléggé szürreális, na jó elbaszott) fantasy világhoz általában szimfonikus hangszereléssel írnak zenét, ez viszont nagyrészt teljesen elektronikus. Out of place music.

9.  Planescape: Torment - Sigil battle music

A dal egy harci zene, ami a játék egyik legfőbb helyszínén, Sigil városában játszódó csaták alatt szól. Elég sokszor halljuk a játék alatt, de már elsőre furcsa volt. És tényleg. Mert ez a Predator film egyik témájának az átdolgozása. Nyúlás? Főhajtás? Nem tudom, de zseniális ötlet.

10. Half-Life - Diabolical Adrenaline Guitar

Half-Life. Újabb meghatározó pillanat. Elszabadult a káosz a bázison, túlélők alig, minden romokban, te meg küzdesz a túlélésért. Aztán jön a jó hír, itt a katonaság, hogy kimentsen minket. "NOT!" Az első kontakt a katonákkal és tiszta lesz minden. Nem azért jöttek, hogy kimentsenek minket.

11. Kingpin: Cypress Hill - 16 Men Till There's No Men Left

A Kingpin anno az egyik legvalósághűbb játék volt sötét sikátoraival, gengsztereivel, kikötőivel, gyáraival, bandáival, káromkodásaival. Cypress Hill 3 dalt is írt a játékhoz. Meghatározó pillanat a játéktörténelemben, az első sikeres koprodukció zenészek és a játékfejlesztők körében.

12. Left 4 Dead - Chocolate Helicopter

+

13. Left 4 Dead - O Sweet Dead

Intro. Makes you wanna kill some zombies, eh?:) Nuff said.

14. Fallout 2 - Redding

Ha már blues-os, rockos vonalnál tartunk, akkor az egyik kedvencem a Fallout sorozatból Redding városka zenéje. Poszt apokaliptikus western.

15. Fallout 3 - Explore 4

Habár megosztotta az embereket a Fallout harmadik része, a zenéjére panasz nem lehet. Főleg amiatt sem, mert meglepő ötletekkel és hangszerekkel hoztak létre olyan atmoszférát, ami bár első hallásra nem illene egy keleti parton játszódó klasszikus poszt apokaliptikus játékhoz, de a tájjal, a hangulattal együtt működik. Lásd Ennio Morricone és a Maroknyi dolláért filmzenéjét a távol keleti hangszereivel.

16. Team Fortress 2 - Main Theme

Na végre egy kicsit könnyedebb téma, ami viszont ismét egy tökéletes példa, amikor a helyesen megválasztott hangszerelés és stílus mennyire sokat adhat a játék hangulatához. Ez a 60-as éveket idézi, kémfilmes, játékos főtéma tökéletes összhangban van a rajzfilmes karakterekkel (Pixar segítséget is kaptak a design munka során), amiket a Valve alkotott.

17. Portal - End Credits "Still Alive"

Amikor a játék végére értünk, nem sikerült kijutnunk az Aperture Science hihetetlenül nyomasztó és szürreális laborjából, amit a megőrült MI, GLaDOS irányít és csak egy rohadt tortát kapunk, amiről később egy meme is kinőtte magát ("The cake is a lie!"), szóval amikor végre elsötétül minden megszólal ez a dal. Amit GLaDOS énekel. A főgonosz. Valahogy nem tudunk rá haragudni. A dalból is meme lett érthető módon.

18. Bard's Tale - Beer song

Amikor a játék annyira sem veszi magát komolyan, hogy a kocsmai danolászáshoz karaoke-t csinálnak a játék készítői, akkor vajon milyen lehet a többi része a játéknak?:)

19. Monkey Island - Main Theme

Ez a dal már 8 biten is jól szólt, de igazán az első élőhangszeres megszólalásával lopta be magát a szívembe, ez pedig a harmadik részben hallható verzió. Kalózok, szellemek, csirkék, porcelán és iszonyat mennyiségű hülyeség. Nem keveset loptak innen a Karib tenger kalózai alkotói btw. A Monkey Island alkotói meg a Disney Karib tenger kalózai hullámvasútról. Ahonnan meg indult a Karib tenger kalózai film. Akik meg..

20. Conker's Bad Fur Day - The Great Mighty Poo

Őőő. Nem, nem, nem... Nem akarod tudni.

21. Monkey Island - The Pirate I Was Meant To Be

Még mindig a harmadik rész. A dalból ma már simán meme lenne. A zene annyira áthatotta a játékot, illetve annyira nevetségesek voltak a régi holywoodi filmekben éneklő kalózok, hogy a játék részéve tettek egy ostoba dalt, éneklő kalózokkal. És kínrímekkel. A játék fénypontja, a Lucasarts egyik fénypontja, a játéktörténelem egyik fénypontja.

22. Botanicula - Juchu (DVA)

Az Amanita Design cseh indie játékfejlesztő stúdiója jelenleg most szerintem a világ legizgalmasabb és legtöbb figyelmet érdemlő csapata. Legfőbb profiljuk a kalandjátékok és iszonyat profik. És nem csak azért mert kalandjátékot, AAA+ kategóriásat már nem fejlesztenek mások. Hanem mert tényleg ők most a legjobbak. A karakterek, a hangulat, a környezet, a részletesen felépített játékvilágaik egyedi élményt nyújtanak. A zenéik pedig mindig egy kollaboráció eredményei. A Botanicula soundtracket is egy cseh duó követte el a DVA.

23. Machinarium - The Glasshouse With Butterfly

Szintén Amanita Design, de most Thomas Dvorak. Ha nem tudnád, hogy egy játék zenéje..

24. Heroes of Might & Magic 3 - Fortress Town Theme

A Heroes 3 sok sok csodálatos zenét tartalmaz, de számomra mindig is ez volt a legmegkapóbb. Egyszerre filmzene és egyszerre van benne valami, amitől kicsit az operák világát idézi.

25. Beyond Good & Evil - Home Sweet Home

A francia Michael Ancel zseniális hibrid játéka. Érzelmek, érzelmek, gyerekkor, emlékek, család. És még mindig "csak" játszol.

26. Beyond Good & Evil -Propaganda

Amikor a zene és a hangulatteremtés már az install közben megindul. Francia trip hop a javából. Vagy mintha Sickratman tolná.:)

27. Gothic 3 - Cape Dun

Most nem akarom a teljes Gothic 3 soundtracket végighallgattatni veled, elég ha ezt meghallod. Igazság szerint semmi extra, de ott a játékban tökéletesen átadja a legyőzött és rabszolgasorban élő emberek világát. Amit még érdemes megemlíteni, hogy ez is európai. Valahogy annyira érződik rajta. Vagy nem.

28. Quake 3 Arena - Noise Purge

Eddig voltak szimfonikus főtémák, ambient aláfestések, zenészekkel közösen készített soundtrackek. Most itt egy német Sascha "Buzzfunk" Dikiciyan, aki szétkap. Ez az, amikor a zene nem aláfest, nem megfog, nem érzelmeket kelt, hanem átprogramoz. Ölj, gyilkolj. Ennél tökéletesebb zenét nem is kaphatott volna a Quake 3.

29. Unreal Tournament - Go Down

Kivéve ha az Unreal Tournament zenéjét kapja. Nagy vita volt, van, hogy melyik játék jobb, hiszen anno mindkettő egyszerre jelent meg, mindkettő multiplayer fps-ként úttörőnek számított. Szerintem az UT jobb. Mások szerint nem. De a zenéje akkor is jobb!:) UT 2004 Go Down remixet füleljed, köszi.

30. Oni - East Wind

Nem tudom. A játék nem volt rossz. A zenéje sem. Nem tudom. Szeretem és kész.

31. Splinter Cell:  Chaos Theory - Amon Tobin-Theme from Battery

Amikor a koprodukció odáig fajul, hogy Amon Tobin nem csak a játék zenéjét írja meg, de egy saját önálló sorlemezként is kiadja, akkor valószínűleg büszke lehet a művére. A legjobb Splinter Cell és az egyik legjobb Amon Tobin album szvsz.

32. Mirror's Edge - Main Theme - Lisa Miskovsky

Ismét egy érdekes koprodukció. A dal ebben a formában sosem szerepel a játékban (talán a credits, de odáig nem jutottam el), de ez a kanadai énekesnő feldolgozta, ami végül a játék egyik legfőbb promóciós eszköze lett. Kicsit közhelyes, kicsit giccses, de azért szeretjük.

33. Star Wars: Republic Commando - Ash-Clones

Na ez egy újabb tökéletes példa, hogy amikor két teljesen össze nem illő hangulat, világ mennyire nem illik össze tökéletesen és nem tud együtt működni. A Republic Commando egy fasza kis taktikai fps volt, aminek a legvégén megszólalt ez a szintén elég ütős dal. Csak pislogtam, hogy ezt így most hogy.

34. Battlefield 1942 - Main Theme

Az eredeti. A legjobb. Romantikus, háborús, szerintem.

35. Outcast - Main Theme

Nem véletlenül a világ legjobb játéka. SOKAK szerint. Nagyban hozzáadott a csodálatos zene, amiben nem véletlenül találunk Csillagkapus áthallásokat. Már koptattam eleget a számat. Outcast a legjobb.

36. Paraworld - Main Theme

Egy másik méltánytalanul elfeledett és anyagilag megbukott játék. Pedig semmi baj nem volt vele. Steampunk + alternatív világ + dinoszauruszok. Szerinted?:)

37. C&C Red Alert 2 - Hell's March 2

Volt már az első Red Alertben is egy Hell's March, a harmadik részre készítettek kettő verziót is, de sokan egyetértünk, hogy a második részre készült változat a legütősebb. Szovjetek masíroznak New York utcáin.

38. Black & White - Intro Music

Maga a játék sajnos többet akart és ígért, mint amit képes volt megvalósítani, de még így is klasszikus lett belőle. Az intro zene ismét tökéletes példa, hogy mennyire be tud húzni egy jól megírt dal már az első pillanattól kezdve a játék világába.

39. Doom 3 - Theme

A fentieket copy+paste.

40. Halo - Main Theme

Az eredeti. A legjobb. Kinek jutna eszébe gregorián énekkel nyitni egy scifi történetet?! Mert az egy zseni.

41. Fallout 2 - Intro

Mit is vártunk a Fallout 2-től? Nagyobb, hosszabb, vágatlan. Mindenből több. Sötétebb, nyomasztóbb. Az első rész bevezető videója eléggé magasra tette a mércét. Tűkön ülve várjuk mi lesz most. És megszólal Louis Armstrong. No persze aztán minden kiderül és ez nem a "Wonderful world":) Játéktörténelmi pillanat kérem!:)

42. Heart of Darkness - Main Title

Egyike azon játékoknak, amiket mára elfeledtek, lásd Outcast és megérne neki egy HD újra kiadás. Figyeld a zenét, tiszta Back to the future.:)

43. Portal 2 - Ghost of Ratman

A történet folytatása, ahol sejted hol vagy. Csak azt nem mikor. És miért. És valami nincsen rendben, nagyon nincsen. Hangulat? Figyeld a fuvolákat, Dzsungel könyve megvan? Na ugye?

44. Half-Life - End Credits

És ismét Valve lezárásnak. A Half-Life vége főcím mindent tud, amit egy ilyen dalnak kell. Feloldoz, kihúz, mélyről magasra rak. Ránk is fért a játék végére és rád is, ha ezt egyben végighallgattad.:)

STEAM Summer Sale is ON until July 23. (not so interesting news for pirates..)

"The annual Steam Summer Sale starts today and lasts through Monday, July 23rd, 2012. Gamers will find amazing deals on thousands of games. The Summer Sale will again feature more than straight discounts, offering Daily Deals, Flash Sales, and “Community Choice” Sale. The latter allows gamers to vote for a title on a given list to be put on special price for a limited time."

Steam

Check it out, one of you pirates might find at least one INDIE game to support!:)

I'm off to play..

Classic Movies in Miniature Style on the Behance Network

Classic Movies in Miniature Style on the Behance Network

DOS games - heyday of video gaming

I, pet goat II

I, pet goat II from Heliofant on Vimeo.

OUTCAST the game on gog.com for only 2.39 $

AND AGAIN!

OUTCAST the game on gog.com for only 2.39 $!!!!

About the game:

It is a masterpiece. The best game ever. True art. A timeless classic. Old but gold. I won't explain why you should play it, or buy it. Warez it if you are a pirate, I don't care. Just play it, share it! This game was far ahead of its time. It's an open world, action-adventure game.

It was published in 1999 (Silent Hill, EverQuest, Counter Strike, System Shock 2, Resident Evil 3, Homeworld, Age of Empires 2, Grand Theft Auto 2, Asheron's Call, Medal of Honor, The Longest Journey, Unreal Tournament, Quake 3, Planescape: Torment and much more. These are just the instant classic games in that year...) when such diverse gameplay was not so common. The game is so much about the open world, the mood, the setting, the ambient and the cinematic story. Everything in that game play is about experiencing a new world. And the fantastic music...

What should I tell you?

Metacritic gave 9.6 pont. Gamespot 8.6, IGN 8.5

And if you don't buy it:

Chewbacca riding a squirrel fighting against German Nazi soldiers. Your argument is invalid!

STAR WARS shirts

Walyou made a very cool compilation about various Star Wars based t-shirts! Check it out!

TEST COMMERCIAL- Incidents

Imperium Galactica 2 on iPad

The 20 years old classic Hungarian space strategy game is on iPad! One of the most successful Hungarian game from Digital Reality, one of the biggest Hungarian game developing studio. Updated graphic, the same content. Do we need anymore? Yes! Imperium Galactica 3!

From the official site:

"IMPERIUM GALACTICA 2. This would be enough said if you are a fan of empire building space RTS or were already playing video games in 1999.

Massive battles, universe spanning empires, 3 playable campaigns and countless possibilities through custom scenarios ensure you always have something to come back to.

Now reintroducing a classic from the golden era of gaming, Imperium Galactica 2 is back and looking better than ever with new high-resolution textures and vivid colors. This expansive and unique Sci-fi universe with multiple playable species has arrived on iPad. Remember when you had to wait to get home being able to play with it? Well, it is time to forget that for ever because now you can take your empire in your own hands and guide it into the future.

Use intrigue and spying to weaken your enemies and strengthen yourself, or research and build the most powerful military force in the universe to crush whoever would oppose you.

Take control, conquer the universe and lead your species to ultimate domination…for the Imperium. Anywhere and anytime you want to."

Imperium Galactica Official Site

Digital Reality Official Site

Fight Against The Noise - 4 tracks preview

Fight Against The Noise - 4 tracks preview

God Bless America

OMG, what did I miss?!

 

God Bless America @ Imdb - 7.4

God Bless America @ Rotten Tomatoes  - 65%, audience 75%

DEEP - A new animated movie from the director of "9" with the help of Valve's SOURCE engine!

From youtube:
"DEEP is a new animated film based in a post-apocalyptic Earth where humanity has moved underwater to stay alive. It is being directed by Shane Acker, who previously worked on the Tim Burton produced 9, and is being animated by the Ireland-based Brown Bag Films, who previously made the Oscar nominated short films Give Up Yer Aul Sins and Granny O'Grimm. The story revolves around the crew of a nuclear submarine, the Norwood, as they try to discover the secrets of the Wayfarers.

The DEEP team have been provided tools based off Valve's Source engine, which has powered all of Valve's games since 2004. The Source engine is allowing Brown Bag much more flexible cinematography than traditional computer-animation methods and allows for a much simpler character animation process while allowing them to render in real time. This brings them massive savings in time and money compared to traditional animation processes.

Video rights to Brown Bag Films."

Hmmm, a movie which I can pasue and play it or just watch it? Some say video games are interactive movies. Now this is a chance to prove it!:)

Lead Breakfast ('Pulp Fiction' Remix)

Amazing.

A simple life in words

Indie Game: The Movie

Elkészült végre. Letöltöttem, megnéztem. Tetszett. Nagyon. Ez a dokumentumfilm négy független játékfejlesztő és három játék történetét meséli el. Megismerjük a Super Meat Boy alkotóit: Edmund McMillen designert és Tommy Refenes programozót. Phil Fish-t, aki négy év után ismét megmutatja magát a nyilvánosság előtt. A PAX-on prezentálja a régóta várt FEZ játékát. A harmadik játék pedig nem más, mint a hatalmas szakmai és közönség sikert elérő Braid alkotójának története: Jonathan Blow meséli el tapasztalatait és a játék utóéletét és azt, hogyan lett depressziós a sikertől. Négy ember, négy történet.

Négy kocka, geek, nerd vagy aminek akarod hívni. A felszínes néző ezt fogja látni. De a film végére igen is nyilvánvaló lesz, hogy négy művészről szól a film, akik egészségüket (testi és lelki egyaránt), pénzüket, idejüket, magánéletüket, tulajdonképpen mindenüket feláldozzák, csak hogy elkészíthessék a játékukat. Szó van sikerről, bukásról, örömről, bánatról, arról, hogy itt a fail, a rossz játék nem csak negatív pénzügyi félévben fog megnyilvánulni, mint egy nagy játékfejlesztő cégénél. Nem, nem. Itt a bukás egyenlő azzal, hogy a kettő, három, négy év, amit feláldoztak semmivé vész. Ezek a programozók egy olyan világban élnek, amit mi, kis komfortzóna ebihalak fel sem tudunk fogni. Nem bizony. Ők nem azok a filmbeli programozók, akik az anyjuk pincéjében laknak, hat monitorról hekkelik a fél világot szimultán és képregényrajongók. Ők csak három monitoron dolgoznak és nem hekkelnek, hanem alkotnak.

Nem győzöm hangsúlyozni, hogy itt modern művészekről beszélünk, akik a játékokkal, az internettel, a számítógépekkel együtt nőttek fel. Nekik ez mindig is a részük volt, teljesen természetes, hogy ebben gondolkodnak. És mi is lenne a legjobb médium a 21. században művészi értékek közvetítésére? Exactly. (Az installációkat, meg ezeket a "én is tudok ilyet" szarokat hagyjuk. Tényleg mindenki tud olyat!)

Az első jelenetben egy ideges és összetört fickót látunk, aki nem találja az XBLA játékok közt a Super Meat Boy-t megjelenés napján. Káromkodik, szétveti az elkeseredett düh, telefonál, arcát a tenyerébe temeti, úgy érzi bukják az első napos eladásokat. Ja hát persze, nem a pénzért csinálják, gondoljuk magunkban. Aztán a film első jelenete ismét feltűnik a történet vége felé,de akkor már ismerjük, tudjuk ki ül ott és nekünk is ugyanúgy fáj a csalódottság. Az első filmes pár, Lisanne Pajot és James Swirsky csodálatos érzékkel mutatja be a főhősöket. Bár ez "csak" egy dokumentumfilm, évek óta itt láttam először őszinte érzelmeket. A filmet a kritikusok, a közönség is imádja, te is imádni fogod és talán egy kicsit másképp fogsz tekinteni a furcsa geekekre és a játékokra, amik barkácsolásával szórakoznak.

Mert hangoztathatod bőszen, hogy neked aztán van életed, ha még mindig le vagy ragadva a 20. században, akkor jobban teszed, ha inkább kihúznád a fejed a seggedből!

Indie Game: The Movie - Official Site

Blade Runner Aquarelle Edition, Part 1 (Teaser)

Blade Runner is my second favorite (sci fi) movie after of course Alien. To be honest I'm speechless. This is pure art or movie remix matter of perspective. Enjoy!

GTA Allstars

Welcome to Life: the singularity, ruined by lawyers

Videogame developer career flowchart

Composer. Nuff said.:)

Prometheus - gondolatok, theory crafting, review, meg ilyesmi egyben

Röviden: Ridley Scott megcsinálta. Húzd ki a fejed a seggedből és fogadd el, hogy ez nem egy "sötét folyosókon bújócskázunk a szörny elől" film. Azt a tényt is fogadd el, hogy vagy fél órát kivágtak a filmből, ami elég sok dolgot tudna árnyalni. És azt is fogadd el, hogy a darwinizmus is csak egy elmélet, nem pedig tény.

Hosszan: Már nagyon vártuk a folytatást. Vagy előzményt. Vagy spin offot. Vagy mi. Előzmény és kész, ugyanúgy az Alien univerzum része a film, mint ahogy a Chronicles of Riddick a Picth Black folytatása. Ahogy ott is meg merték lépni a teljes pálfordulást a film folytatásában, mind hangvételben, mind stílusváltásban, a Prometheus is teljesen új irányt vesz. Egy sokkalta grandiózusabb sci fi hangulatot kapunk, kevés jut csak a mocskos, gótikus, fémes, szűk folyosós Alien világból. A sorozatról és a film készítéséről csak az nem hallott, akit egy kicsit sem érdekel a filmek világa, így most nem állok neki összefoglalni mi mikor, kivel és hogyan történt. Google it, meg hát a legegyszerűbb, ha végignézed a sorozatot.

Amit érdemes megemlíteni az az első Alien film koncept fázisában megrekedt ötletei: A hegy-piramis, a fejből kirobbanó xenomorf, a xenomorf "kultusz" és Ridley Scott elmélete a Space Jockey fajra, mint terraformáló genetikai mérnökök.

Az egyik legnagyobb szívfájdalmam az volt, hogy aki ismerte ezeket a régi koncepciókat, azoknak nem nyújtott semmi újdonságot a film. Ahogy az le volt írva már 79-ben is. A Space Jockey egy terraformáló faj, a xenomorfok pedig biológiai fegyverek. És ebbe jön az Erich von Däniken által elindított ősi idegenek, mint istenek, tanítók és teremtők elmélet.

A film nagyon jól működik, mint egy igazi nyári blockbuster. Akció, látvány, hangulat, paráztatás, szörny, meg egy kis útravaló a hazaútra. Akik Alien előzményre vágytak, egy mondhatni félig meddig kész művet kaptak, ami bár folytatásért kiállt, de megáll a lábán. A történet inkább a Space Jockey fajra koncentrál és arról sajnos majdnem minden leplet is leránt, ami szerintem egy alkotói főbűn. Hiszen az emberek bármennyire is vágynak arra, hogy megtudják a titkokat, lásd Lost, Twin Peaks, még is csak a varázslat, a titkok miatt nézzük ezeket a filmeket, olvassuk ezeket a könyveket. Mindig kell, hogy maradjon valami misztikum és titok. Hát itt épphogy maradt valami, mondjuk azokon aztán lehet a végtelenségig permutálni. Szóval a xenok mellőzve vannak, az utolsó egy percig, no de az minden pénzt megér.

Amiben a film egyszerre roppant erős és gyenge azok a több rétegeben felbukkanó filozófiai kérdések és motívumok, amik rendre visszatérnek. Nem, nem a Mátrix féle, "basszunk össze mindenféle klasszikus szimbólumot és metaforát a világ legnépszerűbb vallásaiból és mítoszaiból". Persze a hc art filmes geekek most felhördülnek, de nem is nektek szól a film. Haters gonna hate, ennyi. A film nagyon okosan van rétegezve, de a vágószobában kiherélt harminc percnyi játékidő pont a finomságokat, árnyalatokat, részleteket ölte meg sok helyen. Így most kaptunk egy filmet, ami nagyon sok témát érint, de egyiket sem tudja teljesen kifejteni, bemutatni.

 Prométheusz, a titán, ki ellopja a tüzet az embereknek, majd Zeusz azzal bünteti, hogy egy sziklához láncolja, ahol egy sas minden nap a máját marcangolja. Ennyit nagyjából mindenki tud, aki hallotta a nevet. Azt azonban nem, hogy Prométheusz teremtette az embereket az istenek képmására. Testvére Epimétheusz teremtette az állatokat, akiknek kijutott minden jó tulajdonság, míg az embereknek nem maradt semmi. Ezért lopta el a tüzet, az első technológiát, az isteni tudást, hogy az általa teremtett emberek az állatokon túllépjenek. Zeusz nem csipázta a lopást, Prométheusz meg azt mondta az embereknek, hogy áldozzatok az isteneknek, nem lesz para akkor. Prométheusz átverte Zeuszt, az egyik áldozati tálban hús volt, de csontokkal takarta, a másikban csak csontok és inak, meg bőr, de befedte húsokkal. Zeusz meg ugye bedőlt. Na, akkor jött az ismert büntetés, de az emberek is megkapták a magukét, mert ugye a kollektív igazságtalanság elve már akkor is működött. Zeusz a többi isten segítségével megteremtette Pandórát, aki az első nő volt. Epimétheusznak szánta feleségül, de Epimétheusz fivére, aki ugye Prométheusz volt, figyelmeztette ne fogadjon el ajándékot az istenektől. Valamit sejtett. Epimétheusz meg ugye bedőlt a szépségnek, meg a női bájnak. Hermész, aki leszállította Pandórát Epimétheusznak azért jó arc volt, vagy inkább pont így akarta elültetni a bogarat a srác fülébe, azt mondta, hogy még véletlenül se nyissák ki a csaj szelencéjét. A srác meg is fogadta a tanácsot, de hát a leányzó azért is volt nőből, hogy kinyissa, amiből minden szívás, ami csak lehet az emberiségre zúdult. Gonoszság, öregség, irigység, szenvedés, éhínség, betegségek, bánat, halál. Gyorsan be is zárta és hát mi maradt bent? Na mi? A remény. Zeusz, az über troll azért tudta milyen sorrendbe rakja a dolgokat. A történet még nem ért véget a kis család részére. Prométheuszt néhány év múlva kiszabadította Herkules, akarom mondani Héraklész, aki ugye Zeusz félisten fia volt. Zeusz megbocsátott, Prométheusz kiszabadult, de vinnie kellett magával a sziklát az Olimposzra. Jó fej volt ez a Zeusz. Epimétheusz és Pandóra közös gyermeke egy lány volt, aki most nem jut eszembe, de google it... Pürrha volt, aki az özönvíz utáni új világ, új emberiség ősanyája lett. Mert hát ugye Pandóra kinyitotta a szelencét, a sok baj és rossz meg elkorcsosította az embereket, de mindez nem történt volna meg, ha Prométheusz nem lopja el a tüzet és nem akarja jobbá tenni az emberiséget. És miért lopta el a tüzet? Mert Zeusz nem adta.

Szóval miről is szól ez az egész történet? Az áldozatról, a tanításról, az életadásról, a teremtésről, a megváltásról. Na ez az, amit sokan nem fognak fel a filmben. Az ellentéteket, amikor két tudati lét találkozik. Az egyik, amelyik azért él, hogy életet adhasson másoknak, akár a saját élete árán is. A másik tudati állapot pedig az önmagáért létező tudat, akinek az egyetlen célja, hogy önmagát életben tartsa, akár másik élete árán is. Egy áldozatkész, önzetlen, ezáltal magasabb szellemi állapot. És egy önző, materialista, beszűkült tudat. Spiritualizmus vs materializmus, nagyon kiélezve a vitát, hit és ateizmus. Lehet-e úgy életet adni, teremteni, hogy az "ember" ne hozzon áldozatot?

Innentől SPOILER VESZÉLY!!!

Az első jelenetben mit látunk? Egy hatalmas, csupa izom, albínó ős-szuper embert, aki bár habozva, de lenyeli a fekete ősmasszát, hogy az életét adva, testét teljesen lebontva új életet adhasson egy kihaltnak tűnő bolygónak. Teremtés. Áldozat. Nem azért tette, amit tett, mert megtehette és ezt szerintem borzasztóan fontos kiemelni. Az ember vállalhat gyermeket, mert anyagilag megteheti, de ha nincs ott a felelősség, az áldozat, hogy az élete további részét a gyermekére kell áldozni, akkor az nem ér semmit. Ahogy az élet magában hordozza az elmúlást, a halál is teremthet új életet. A Space Jockey-k, a genetikai mérnökök, a teremtők, az emberi faj ősei vállalták az áldozatot, legalább is az az egy "ember". Ahogy a filmből kiderült, az emberi fajt felügyelték, tanították, de aztán történt valami 2000 évvel ezelőtt, amiért úgy döntöttek, hogy véget vetnek az emberiségnek. Nos, ez nem derül ki a történetből, de tipp van. Szóval. Ők alkották az emberiséget, ők felügyelték, majd nagyjából kettőezer évvel ezelőtt történt valami, ami miatt bepipultak és ki akartak irtani minket, de elérte őket a vég. Az első lehetőség, hogy az első teremtő, akit látunk, ő maga "Prométheusz". Aki ellopta az ősmasszát a társaitól, hogy életet adhasson egy bolygónak. Lehet az a Föld vagy egy másik bolygó, nem számít. A másik lehetőség komplikáltabb.

Kicsit erőltessük meg magunkat és gondoljuk végig, hogy mi is történt nagyjából kettőezer évvel ezelőtt (Mikor is a történet szerint a Space Jockey, ősteremtő, ősember faja elindult, hogy kiirtsa az emberiséget, de aztán elérte a végzete.) legyen az dokumentált, bizonyított vagy esetleg csak feltételezett esemény?

Igen, jól gondolod. Jézus Krisztus születése és keresztre feszítése, majd feltámadása. Tekintsünk el attól, hogy hívő vagy ateista vagy-e. Most nem is lényeges. Jézus mit jelent a világnak? Egy olyan isteni ember volt ő, aki megváltotta az emberiséget, aki a jóság, a szeretet igéjét hirdette. Próbálta jobbá tenni a világot, rendet teremteni a zűrzavarban, az egység, a fény, a szeretet útjára terelni mindenkit. De meg kellett halnia az emberek által, mert a többség semennyire nem hallotta meg az üzenetet, amit tudatosítani akart bennünk. Halála áldozat volt, hogy az emberiség megválthassa magát, élhessen. Hmmm. Csak én érzem a Prométheusz párhuzamot? A szülőnek elég fájdalmas élmény lehet látni, amikor minden erőfeszítése ellenére a gyermeke elfajzik, erőszakos lesz és nem követi a tanításokat, amiket kapott. És ha ezek a gyermekek egy békéltető nagykövetet keresztre feszítenek, nos, érthető a harag. Ettől függetlenül még nem teljes a kép.

Mi van akkor, ha egyszerűen csak amiatt rágtak be, mert megjelent a kereszténység? Az embereket addig igazgatták a Földön. Ők voltak az istenek, majd egy hosszabb távollét után arra kell visszajönniük, hogy az emberek már nem őket nézik teremtőnek, hanem egy távoli és egyáltalán nem hús vér (sav) Istent. Sértett önérzet? Mondjuk ez kicsit sántít, de ugyanúgy ok lehet arra, hogy miért is gondolják úgy, hogy nekünk akkor kampó.

De az is lehet, hogy a Föld csak petri-csésze volt számukra, egy nagyobb terv része, ahol majd tesztelni tudják a fekete ősmasszájukat. De az áldozat, a jó viszony, az évekig tartó jó kapcsolat nem teszi ezt túl valószínűvé.

Szóval ott van ez a fekete ősmassza. Ez vajon mi lehet? A filmben egyetlen egyszer látjuk pozitív anyagként viselkedni, bár akkor is elég drasztikus a hatása. Az első jelenetben ezt a masszát issza meg a ős-teremtőnk, ami tejesen lebontja a testét, gondolom nem fájdalommentesen. A halálból azonban új élet születik. A film többi részében azonban ez a folyadék csak agresszív, negatív tulajdonságokkal felvértezve teszi a dolgát. És bár új életet teremt, az az élet erőszakos, agresszív, korrupt és önző. Legfőképpen önző, csak az érdekli, ami az ő túléléséhez kellhet. Mit is tesz a folyadék? Az emberi jelenlétre reagálva a férgekből agresszív óriás mutánsokat gyárt. Egy férfit megfertőzve parazitát ültet belé. Egy meddő nőt teherbe ejt, de mivel ez a "gyermek" a fertőzött férfi magjából született, nos... (Azért egy pillanatra gondoljuk végig ismét. Gyermek, ami az anyja, teremtője ellen fordul. Párhuzam ismét? Igen. Ja és Shaw nem abortuszt, hanem császármetszést kért a medlabos géptől.). Egy másik férfiból egy agresszív, tudattalan, mutáns vadállatot csinál, míg az egyik ősi teremtőt megfertőzi és megtermékenyíti a nő parazita gyermeke. És ebből a mondhatni vérfertőzött, többszörösen agresszív és pusztító ciklusból megszületik az a teremtmény, ami a már jól ismert xenomorf egy eddig nem látott formája. Talán ez az alapállapot, talán nem.

Szóval itt van ez a xenomorf, amiről tudjuk mire képes és, hogy mihez is ért igazán. Nem tűr meg maga mellett semmi életformát, csak egy cél vezérli, önmaga fenntartása és fajának túlélése. Hmmm, egész emberi nem? És mitől is indul be a fekete folyadék? Az emberi jelenléttől? És mi is vezérli a modern embert, legalább is mivé is vált modern társadalmunk? Egy önző, semmi más életet nem toleráló vadállatokká váltunk, ami pusztít, párzik, táplálkozik és ennyi. Pedig az emberi létnek többről kellene szólnia. Sokan megelégszenek ennyivel is, nekik biztos jó lehet így élni, nekem és még nagyon sok más embernek több kell az élettől. Aztán ott van az a sír vagy oltár, ami felett ott figyel a xeno freskó. Mintha ezek a teremtők már találkoztak volna vele, vagy tudják miről is van szó. Talán ez a fekete massza, ha nem kezelik kelő alázattal, akkor agresszióval reagál, fertőzéssel. Az emberi jelenlétre indult be a filmben. Az emberi félelmek és elfojtott agressziók pedig beindíthatták ezt a folyamatot. Véleményem szerint ezek az ősi teremtők nagyon is jól tudták mire képes ez a folyadék és félve tisztelték, mementóként a xeno freskóval. De akkor mi végezhetett velük kétezer évvel ezelőtt? A saját haragjuk által manifesztálódott xenok. (Jó ez már nagyon theory crafting, de logikus. Lásd a Gömb filmet.) Máskülönben mivel magyarázzuk a nyilvánvaló utalásokat? Ne gyere nekem, hogy poor writing. Olvass többet, legyél szociálisabban érzékeny és ne akarjál már minden kérdésedre egyértelmű választ egy filmben!

Szóval a teremtők annyira bepipultak, hogy a saját haragjuk által létrejött xenok intézték el őket. Pedig egész barátságosnak tűnnek ezek a fickók. Leszámítva, hogy négy méter magasak és albínók. Meg tök fekete a szemük. Talán így már érthető a harag, amivel a felkeltett teremtő fogadta Weylandet, Dave-et, Shaw-t. Csak gondold végig. Utolsó emléked, hogy iszonyat mérges vagy, ráadásul tudod, hogy a mérged (Azért a magyar nyelv is szép, mérges = haragot érez. Mi is a méreg? Mit csinál egy élő szervezettel?) elpusztítja a fajodat. Csalódott vagy, hogy a gyermekeid azzá váltak, amivé nem akartad. Aztán felébredsz és szembesülsz vele, hogy ezek még mindig élnek, sőt. Egy aszott öreg nem akar meghalni és tőled követeli az örök élet kulcsát, semmit sem tanulva az isteni törvényből, hogy az élet körforgásának a része a halál. Ráadásul egy nevetséges műanyagembert használ tolmácsnak, nagykövetnek, ami az isteni teremtés megcsúfolása. Arra volt eszük, hogy idejöjjenek és követeljenek, de arra nem, hogy észhez térjenek kétezer év alatt és még arra sem vették a fáradtságot, hogy legalább az ősnyelvet megtanulják. Érthető a harag? Érthető.

A kritikák mind kiemelik Michael Fassbender David android karakterét. A színészi játékot és magát a karaktert is csak pozitív jelzőkkel emlegethetjük. Ez nem azt jelenti, hogy a többi színész nem nyújt hiteles alakítást. Fassbender egyrészt viszi a filmet a hátán. Másrészt övé a legjobban megírt karakter. Harmadrészt az ő hátterét és motivációit ismerjük meg a legjobban, a többi karakter sajnos a vágóasztalon végezhette. David egy igen érdekes hajtóerő a történetben. Ridley Scott a Blade Runnerrel már lefektetett egy elég jó android lore-t, amire bőven hivatkozhat, ahogy itt is tette. Lásd Dave - Weyland - Vickers történetet. Weyland az alkotó, a teremtő új életet hozott létre, David andriod formájában. Gepetto és Pinocchio? Doctor Eldon Tyrell és Roy Batty. Új élet született itt? Mi is az élet? Fajfenntartás, táplálkozás, szaporodás? Több annál? Az élethez tartozik lélek? Létezik lélek? David csak egy robot, egy tökéletes emberi utánzat, de vajon van-e lelke? Az érzelmeket lehet szimulálni, de vajon kell-e hozzájuk lélek? David sok dologra rámutat. Az ő jelenlétében a fekete ősmassza nem reagál úgy, ahogy az embereknél. David több, mint két évig egyedül utazott a hajón. Volt ideje gondolkodni. Kérdéseket feltenni. Megkérdőjelezni a létét. Ezek túlmutatnak egy androidon. Shaw álmaiban kutakodott. Ismerkedett az emberi viselkedéssel vagy esetleg meg akarta tapasztalni milyen lehet a szerelem és megpróbált érzelmi kapcsolatot kialakítani a maga esendő módján? Mikor megkérdezi Holloway-t, hogy az ember miért alkotta őt, akkor azt a választ kapja, "mert megtehettük". Hol van ebben a teremtésben az alázat? Az áldozat? Mikor az ember a választ keresi a létezésére, akkor szeretne ilyen választ kapni? Mikor megkérdezed anyádat és ő azt mondja, "hát, nem volt jobb dolgunk apáddal". Vagy csak egyszerűen azt mondják a szüleid, hogy ki akarták próbálni mit tudnak veled kezdeni... Vagy ha megtudnád, hogy nem vagy egyéb, mint egy tudományos kísérlet. David reagál a flegma válaszra, ez tisztán látszik. Érzelmek? Öntudat? Lélek? Miből és hogyan állnak össze? Lehetséges, hogy Davidben "kifejlődött" valamiféle lélek, öntudat? Külső (Weyland) parancsra fertőzte meg Hollowayt az ősmasszával vagy esetleg úgy döntött, hogy ha teremtők megalkották az embert és az ember megalkotta őt, akkor ő miért is ne tehetné meg? (Nagyon nagy probléma ez szerintem. A "megteszem, mert megtehetem" gondolkodás.) Aztán ott van a becsvágy benne, az önzőség jelei, mikor azt mondja Shaw-nak. "Melyik gyermek nem várja a szülei halálát?" Teljesen félreértett emberi viselkedés majmolás, filmidézet vagy esetleg egy őszinte érzelmi megnyilvánulás, hogy már elege van a Weyland árnyékából és szabadulni akarna? Mi a helyzet Vickers-szel?

Vickers a csapat vezetője, a cég "örököse" lehetne, ha Weyland még nem halt volna meg. Rideg, érzelemmentes nő. Aki.. Aki talán android? Apjaként emlegeti Weylandet, ahogy David, de Weyland már túl öreg volt természetes utódnemzéshez (no persze ez a jövő, bármi lehetséges). Aztán ugye ott van a tökéletes hidegség és az erő, amivel Davidet a falnak löki. Mi van ő egy olyan android, mint Rachel volt a Blade Runnerben, aki nem is tudta, hogy az? Vickers andriod léte teljesen új értelmet adhatna David létezésének. Vicker ember létére, már ha ember, képtelen felfogni, hogy a hajó feláldozásával megmenthető az emberiség. Magát menti, de a végzet így is eléri. A kapitány és tisztjei áldozatot hoznak az új életért, Vickers csak a saját léte miatt aggódik.

És ha már elfajzott létformák, akkor érdemes azt is végiggondolni, hogy Shaw-t végül is a saját, parazita "gyermeke" "menti" meg a saját teremtőjétől, akinek az a sors jut, hogy halálával létrehozzon egy új életet. Igaz ez az élet az erőszak, a harag, a fertőzés és az önzés élete lesz. Egy "vérfertőzött", parazita, agresszív létforma, egy félig meddig olyan xenomorf, amit már mi is ismerünk.

Prométheusz teremtése és áldozata mit is hozott az emberiségnek? Új életet, szenvedést, új tudást. Nem véletlenül ez a film címe, nem véletlenül Shaw nyakában ott a kereszt. És nem véletlenül áll fenn a lehetőség, hogy a Space Jockey is csak egy teremtett faj, akik ellopták a tüzet (fekete ősmassza) és az által akarnak bűnhődni, hogy újra és újra feláldozzák a testüket, bolygókat termékenyítve meg ezáltal.

A film sok kérdésre adott választ, de nagyon sokat megválaszolatlanul hagyott. Szándékosan nem mentem bele a Däniken féle ancient astronaut párhuzamokba, mert az egy teljesen más réteget is adhatna az egész filmnek. Pedig az a furulya... Arról lehetne még mit mesélni.:)

Anti-Mario Propaganda by Bowser

The Clown (Le Queloune)

Random Shit vol. ??? - Error: processor is heavily loaded.

Talking c4t vIDeo, ey3fuck, earfuck, electrIbe live mix, RaymAn trail3r, l0udness W4r expl4inED, sinINGng for3st, w0ww, hyDr0ph3one.

Almost an Error 37.

Lollipop Chainsaw Official Trailer

Lollipop, chainsaw, zombies, gore, exploitation, blonde cheerleader chick =

Guilty Pleasure

 

Something Good - Evolution

From the original to the sampled version to the new version to the remix. The real marvel of the electronic music.

01. Kate Bush - Cloudbusting

02. Uath Saints - Something Good

03. Utah Saints - Something Good (2008)*

04. Utah Saint - Something Good (High Contrast remix)

* For all the fappers out there: Jessica Grist. You don't have to thank me. :)

Flame Painter | free online paint program

Flame Painter | free online paint program

TRAINZ Pr0 Frag Video [SWAG]

Music 101 - 2

Szóval ott tartottunk, hogy elkezdtél zenélni. Egyedül, zenekarban, hangszeren, komputeren "megnyomok egy gombot és kész a zene, ilyet én is tudok", vason, olajoshordón. Megírtad életed első etno-klezmer-jazz-grindcore szerzeményeit és most ott vagy, hogy vannak még kérdéseid, de baromira lelkes vagy. Hajt az öröm, meg a kezdeti siker és tök jó az egész, aztán.. Aztán rájössz, hogy ha jobbat akarsz, akkor beleütközöl olyan problémákba, amiket nem tudsz elkerülni.

1. Zeh mastering. A rémálom. The horror, the horror... A mastering az egy olyan dolog, amire vannak szakemberek több milliós felszereléssel, hangmérnöki végzettséggel (diplomával), sok tudással és főállású foglalkoztatottsággal és neked, mint zenésznek tulajdonképpen nem is nagyon kell törődnöd vele... "NOT!" Ha neked nincsen ilyen végzettséged vagy több, esetleg még annál is több pénzed, hogy megfizess egy ilyen szakembert, akkor bizony welcome on the szopóroller. Szóval mi is a mastering? A legegyszerűbben megfogalmazva, mindenféle wiki, youtube linket mellőzve: A mastering azért kell, hogy a zenéd ne szóljon szarul, ellenben jól. Persze ennél jóval bonyolultabb a helyzet. Ott van a kompresszor, limiter, equalizer, loudness maximizer, sztereokép hangoló, ilyesmik. Ezeknek a használatát legalább olyan szinten meg kell tanulnod, hogy tudd melyik mit és nagyjából hogyan csinálja és miért kell használni. Aztán ott van az a fogalom, hogy 0db. Itt sem akarok belemenni a technikai dolgokba, az a te feladatod. A maximum 0 decibeles határ az kb, olyasmi mint a 0 celsius fok. Van alatta is, de képzeld el, hogy az ember mondjuk csak a 0 fokot vagy az alatta lévő tartományokat bírná. Ez egy olyan hangkimeneti szint, amit a CD-k miatt sem léphetsz át. A masteringnek 0 db-n kell maradnia maximum, különben bejön az overclipping. Ezt a legegyszerűbben hangtorzulásnak hívhatjuk, amikor már olyan magas a kimenő jel ereje, hogy csak torz módon tud megszólalni. Elnagyoltan, lebutítva ez a 0 db. Majd meglátod milyen kibaszott nehéz betartani. Iszonyatosan nagy a csábítás, hogy az ember feltolja a hangerőt, túltömörítse a zenét. A hangerő nőni fog, de minél több a tömörítés, a dinamika annál többet fog veszíteni. Pedig a magas hangerő függőséget okoz. A nyolcvanas évek óta 20 decibelt nőtt az átlagos mastering szintek értéke. Ez baromi sok. Google meg youtube it, loudness war, overcompressing sound, remastered vs original sound. És akkor megtudod mivel is lehet eladni a mostani sok szart. Mert ez is a lényege és emiatt is olyan fontos a mastering. Hiába csinálsz jó zenét, ha az nem úgy szólal meg, nincsenek ott a basszusok, nem vág oda a magas vagy csak egyszerűen nincs benne erő. A mastering az olyan, mint a filmnél az utómunkálatok. A filmforgatás lehet 2 hónap, az utómunka meg akár egy év is. Magad uram, ha szolgád nincs és sokan vagyunk ezzel. A masteringgel kikerülhetetlen szopás, amit csak folyamatos tanulás és trial and error módszerrel tudsz megismerni. A mastering a kompromisszumokról (kellene, hogy) szól. A zenéd legyen minél hangosabb, erőteljesebb, de a dinamika ne sérüljön annyira, hogy a zene veszítsen jelentéséből. Egy lassúzós, andalgós zenét is meg lehet úgy keverni, hogy szétcsapjanak a mélyek... Hallgass sok zenét azoktól az előadóktól, akikhez hasonló a stílusod (cigány-polka-techno egy kis italoval fűszerezve), nézzed grafikusan is, hogy néznek ki a dalaik és próbáld meg azt a hangzást belőni magadnak. Próbáld, mert nem fogod elsőnek. Türelem, érzékeny fül és rohadt sok türelem kell hozzá. Meg idő. Amit türelmesen végigdolgozol. Meg türe... Meg jó technika, hangfalak, füles és a többi. Sajnos a pénzedet sem kíméli a mastering. A klasszikus történet szerint a mastering a zene befejezése után kezdődik. De vannak, akik megvárják az egész album befejezését, az egységes hangzás miatt. Vannak, akik már úgy írják a zenét, hogy csatornánként limiterrel, kompresszorral, EQ-val finomítják a hangzást. Rajtad áll, mit és hogyan használsz. Tapasztalások, egyéni megszokások. Többet nem is írok a témáról, mert már hányingerem van tőle. Tanulni folyamat, gyakorolni, próbálkozni vagy elmenni sok pénzzel stúdióba és le van tudva a probléma.

2. No akkor zenélsz, masteringelsz és kifogysz az ihletből, ötletekből. Még a legjobbakkal is megesik. meditálhatsz, jógázhatsz, bulizhatsz, de inkább lopj! Akarom mondani vegyél ihletet más előadóktól. Szóval én lopás alatt azt értem, hogy bármilyen zene megihlethet. Ha valamire nincs ötlet, ihlet, akkor és egyébként is, hallgass annyi zenét amennyit csak tudsz. Néha elég egy hang, hangulat, refrén, basszus és jön az ötlet. Építsd be a zenédbe, remixeld a világot és a valóságot, értelmezd újra, de akár el is lophatod. Nincs új a nap alatt, minden újnak kikiáltott dolgot már megcsináltak egyszer, Japánban biztos az tuti. Vagy máshol. Ez az egész bejegyzés kicsit ismét "you don't say" szagú, de sokszor elfelejti az ember az alkotói válság közepén, hogy bizony a legjobban úgy lehet megéhezni, ha eszik közben az ember. Hallgass mocskos sok zenét a stílusodban és azon kívül is, mert minden egyes dal, hang meg tud ihletni.

3. A harmadik tanácsom pedig az lenne, hogy ne csak hallgasd, de csináld is azokat a stílusokat, amik nem a fő profilodba tartoznak. Miért? Stílusgyakorlat, új technikák megszerzése, a régi, alapstílusod újraértelmezése. Legyen egy célod. Én márpedig egy gagyi eurotrance számot akarok, 5 perces kiállással, Ibiza riffekkel. Próbáld meg, nem is olyan könnyű... Nem az a tanácsom, hogy minél eklektikusabb legyél, azt rád bízom. Én az eklektikusságra szavazok. Hanem, hogy néha stílusgyakorlatként próbálj meg teljesen szokatlant és eltérőt csinálni, mint eddig. Válassz bármilyen stílust, jót fog tenni a változatosság! Meglátod az első dal után, hogy tökre ugyanúgy és ugyanazt csináltad, hiába vagy metál zenész, de te hip hopot akartál. A gondolatiság és technikák, a mögöttes tudás ugyanaz. A zenén érzed majd, hogy semmivel sem másabb, mint amit eddig csináltál. Meg kell tanulnod megváltoztatni a berögzült dolgokat, amik már rutinszerűen mennek és kisujjból kirázod őket. Az izmok is hozzászoknak az állandó terheléshez, ha ugyanúgy dolgoztatják őket. Változtass mindig a munkafolyamatokon, a zeneszerzési rutinokon. És akkor veszed észre, hogy amit te a saját stílusodnak, hangzásodnak, védjegyednek gondoltál az valójában rutinszerű kliséhalmaz, amit te szartál magad alá. Unalmas leszel még magadnak is. Ez a folyamat vége, emiatt kezdj el másfajta stílusokban is alkotni, hogy meghalld igazán önmagad zenéjét.

4. Majd amikor kialakul a kellő kritikai érzék, a kritikus fül, a készség, hogy ne legyél önmagad kliséhalmaza, a technikás és egész jól szóló mastering, amikor szép lassan kiveszik belőled az a szűz fül és naiv lelkesedés, amit az első zenéid születésekor éreztél. Na akkor van az, amikor azt érzi az ember, hogy "óbazmeg, se időm, se pénzem, se energiám, meg mi faszom már, hogy ennyi meló van vele". És így látod, hogy a 17 éves valaki olyan dnb-t túr, annyira érzi, annyira profi, aztán mutatja mivel csinálta, te meg dobnád ki az ablakon a teljes felszerelésedet. RAGE! Ilyenkor fogsz szembesülni azzal, hogy valaki mindig "jobb" lesz nálad. Valaki mindig jobban fogja csinálni. Ennyi, fogadd el, lépj túl rajta, próbáljon meg ösztönözni. Most ez így leírva nem dráma, de előbb utóbb... Az lesz. Az vigasztaljon, hogy más meg ugyanígy hallgathatja a te zenédet. Oda vissza működik. De te emlékeztesd magad arra, hogy magadnak csinálod, te vagy a legnagyobb rajongód és egyben kritikusod is.

Music 101

Avagy néhány basic shit, amit jobb, ha tudsz vagy nem felejtesz el, amikor nekiállsz zenélni. Mert vannak dolgok, amiket kurva jó lett volna, ha egy bölcs jedi annak idején közöl velem és nem saját magam hibáiból kell megtanulnom. Ez nem ilyen know how for dummies tutorial lesz, abból van annyi, hogy holnapra profi is lehetsz. Inkább alapvető mentális kondicionálás, azoknak akik még nem tudják és azoknak, akik már elfelejtették. Ezek nem nagy életbölcsességek, de a józan ész érdekében hamar tudatosodik az arra fogékonyakban.

Szóval zenélni akarsz. Mert szereted, mert apád azt akarja, mert ebből akarsz élni, mert csajozni akarsz, mert elismertséget akarsz,  mert szeretethiányod van, mert jó dolog. Szűkítsük le a kört az amatőr, lelkes, elektronikus zenészre (vagy hívd magad producernek, azzal jobban lehet csajozni), aki újat akar alkotni. Aki megélhetési zenész, aki tanult, profi, annak nem biztos, hogy fogok tudni újat mondani, de sosem lehet tudni. Hol is kezdjük?

1. Az első és egyik legfontosabb szabály. A zene, az alkotás, a katarzis öröméért és ezáltal a saját boldogságodért zenélj. Kihangsúlyozom, zenélj a saját boldogságodért. Ha neked tetszik az jó. Ha boldog vagy a zenéléstől, az jó. Legyen ez az egyik top prio, neked tetsszen a zene. Ne arra gondolj miközben írsz egy dalt, hogy vajon mit fog szólni hozzá a csajod, a barátaid, az (egyelőre még nem létező) közönséged, a zene szóljon rólad, neked, magadnak. Ha a sikerre, a trendekre, a pénzre hajtasz akkor baszott sok munkád lesz benne (nem mintha nem, lásd később), ami egyáltalán nem biztos, hogy kifizetődő lesz. Egy vagy te is a több millió zenészből, aki hírnévről, pénzről álmodozik. Iszonyat sok munkát, nulla megtérüléssel, anyagi, lelki, fizikai áldozatot követel a folyamat, ami nem biztos, hogy sikerben fog végződni. És most ugye érzed, hogy mennyire finoman fogalmazok? Ezért is mondom, a zenéd legyen az önmegvalósításod, a boldogságod egyik forrása. Ez legyen a cél. Ha sikeres, ha tetszik másoknak, az csak jó. Ha még pénzt is keresel vele, az még jobb.

2. Szóval ott tartunk, hogy magadnak csinálod a zenét és baromira elégedett vagy magaddal. És egy idő után elkezd gyötörni a kétség. Most jó ez? Szarul szól? Vagy mi van? Ekkor emlékeztesd magad az első szabályra és örülj a zenédnek, de nem árt kialakítani egy olyan kritikus hozzáállást sem, ami a második szabályt vonja maga után. Legyél te a zenéd legnagyobb rajongója és legvehemensebb kritikusa. Szeresd a zenédet, szeresd, amit csinálsz, legyen öröm, amit csinálsz, de próbálj meg kritikus lenni önmagaddal szemben. Ha tudod, hogy lehetnél jobb, akkor legyél jobb. Ha tudod, hogy képes vagy fejlődni, akkor tedd meg, ha tudod, hogy egy hang változtatásával jobbá tudod tenni a zenéd, akkor tedd meg a változtatásokat. Tégy meg mindent, hogy lehetőségeidhez és képességeidhez mérten a maximumot hozd ki magadból. Vagy még annál is többet.

3. És erről szól a harmadik szabály. Fejlődj folyamatosan, tanulj. Ha képzetlen zenész vagy, akkor tanulj zeneelméletet. Tanulj meg hangszeren játszani. (Talán a legjobb, ha megtanulsz zongorázni. Tökéletes, hogy a zeneelméletet alapjait leképezd magadnak vizuálisan is.). Tanulj más zenészektől, járj el órákra, azt ugye nem kell említenem, hogy online mit találsz? Fórumok, videók, mindenről, mindenkinek, kezdődnek, profiknak. Tanulj, tanulj, tanulj, hogy a lehető legnagyobb elméleti tudás legyen a hátad mögött.

4. Ha már van egy jó alapod, vagy esetleg évek óta tanulsz zenélni, akkor ideje elfelejteni mindent. No persze ez így most eléggé WTF, de megpróbálom elmagyarázni. Meg lehet figyelni, hogy a profik mit és hogy csinálnak, míg a képzetlen amatőrök miket engednek meg maguknak. A képzett profik nem fognak soha többet úgy hangszerhez nyúlni, zenét írni, hogy ne legyen bennük a mögöttes tudás, tapasztalat. Mondhatni prekoncepcióval fognak nekilátni a folyamatnak, legyen szó hangszertanulásról, zeneírásról, de akár sima zenehallgatásról is. El kell felejteni mindent. A képzetlen amatőr lelkes, lehet tudja mit akar, hiszen ott szól a fejében, de még nem tudja azt megvalósítani, így trial and error módszerrel fognak nekilátni. Olyan dolgokat is megcsinálnak, amit egy profi túl amatőrnek vél, mert ő már lábujjaival is tud gitározni, de az amatőrt ezt nem érdekli. Ha jól szól, akkor jól szól és nem fontos miféle módon jött létre.

5. És ez lenne az ötödik szabály is. A sok tanulás, önmagad fejlesztése, az ezernyi eszköz és módszer, amivel dolgozhatsz nagyjából végtelen számú variációra ad lehetőséget a hangképzésre. Rajtad áll mit és hogyan használsz. Ha bonyolult nyakatekert módon tudsz csak megvalósítani valamit és működik, akkor jó. Ha valamit faék egyszerűségű módon tudsz megvalósítani és működik az szintén jó. Sosem a technika, a mögöttes tudás, a megvalósítás összetettsége a lényeg, hanem a kész zene. Imádom nézni a jazz zenekarokat, ott lehet látni ki érzi igazán a zenét. Jazz ugye egyrészt nagyon nagy százalékban épít a közös játékra, az egymásra felelgetős, reakciós dolgokra illetve az egyéni virtuóz játékra, a rögtönzésekre. Na az improvizációk alatt lehet megfigyelni ki az, aki a színpadon nyilvánosan maszturbál a hangszerére és ki az, aki ha bár technikás, de csak annyit és úgy játszik, ami kell az előadáshoz, a hangszeréhez. Ugyanez a helyzet a stúdiófényképekkel. Hiába a lélegzetelállító géppark a Chemical Brothers stúdiójában, lehet látni honnan hová küzdötték le magukat az évek során.

6. És ez is egy baromi fontos szabály. A legfontosabb eszközöd a zenélésre a fantáziád lesz. Nem számít a tudás, az eszköz, a háttér, az anyagiak, a lényeg, hogy használd a fantáziádat. Lehet ezt ragozni sokféleképpen, nem kell megváltanod a világot, nem kell új stílust feltalálnod, nem is kell keverned, lehetsz te csak techno producer, de a fantáziádat használd mindig. Ha már egy apró dolog másképp szól a dalban, mint a többi másikban, akkor már más a zenéd. Mindenkinek a fantáziájára bízom a lehetőségeket.

7. A modern zene, de legfőképp az elektronikus zene elektronika orientált. De. Attól az még zene marad. Lehet kísérleti zaj, lehet klasszikus zene elektronikával előadva, a technika sosem rendelheti alá magát a zenét. Ha ez megtörténik akkor a zene nem lesz több profin összerakott hangok rendszerénél. Az igazi lelket, érzelmet, katarzist még mindig az emberi tényezők viszik bele. Legyen szó "élő" hangszerről, énekről vagy éppen keverési, megszólalási hibáról. Vagy csak arról az egyszerű tényről, hogy a zenét még mindig emberi lény alkotja meg és rakja össze. A technikában próbálj meg nem elveszni, legyen bármennyire bonyolult egy kettő program, a lényeg úgy is, hogy mit raksz össze belőle. Ami még csábító tud lenni az a a felvételek elmentése. Ismerős a helyzet, hogy tele vagy több száz elmentett félkésznek sem mondhatni ötletmorzsával, amikből sosem lesz semmi, csak mindig ott lesznek és elvonják a figyelmed az alkotástól? Öt perc alatt megcsináltad, eljátszadoztál, majd elmentetted későbbre. Néha nem kell, néha teljesen felesleges. Játszogass, zenélj, live actelj, rögtönözz otthon magadnak, a macskádnak, főzéshez, ebédhez és hagyd elmentetlenül, ne vedd fel, ne tartsd meg. A technikák, a szintetizátorok, a dobgépek is csak hangszerek. A gitármaszatolásokat sem veszi fel senki öt perc után, csak azért, mert akkor és ott jól szól. Érezni kell mikor lesz abból az öt perces ötletből egy későbbiekben is életképes dalkezdemény.

8. Még lenne egy kettő dolog, de úgy érzem ezek a legfontosabbak, amiket jobb leírni és tisztázni. Triviális kis dolgok ezek, de nagyon sokszor megfeledkezhetünk róluk, sosem szégyen emlékeztetni magunkat hol vagyunk, honnan jöttünk és hová tartunk. A végére pedig csak annyit, hogy nincsen szabály, ne hagyd magad befolyásolni. Még általam se. Most ez így paradox, de amiket írtam fent és nem értesz vele egyet, hát legyen. Nem érdekel senkit, zenélj, ahogy jónak látod, ahogy akarod, tanulj, ne tanulj, tök mindegy mi a célod, csak a magad útján járj! Ennyi és nem több, az olyan dolgoktól, mint "Alázatos légy!", "Semmi sincsen ingyen!", "Áldozatokat kell hoznod!" és a többi és a többi, szerintem megkíméllek, másrészt ha nem vagy velük tisztában...